影像、即時影像、物件、戲偶、音樂／20分鐘

創作暨演出：石佩玉、歐佳瑞
音樂設計：余奐甫

首演
2022/10/15-16 超親密小戲節 包區：晴光街區

以視覺解放自我身體的親密感為重要的敍事基礎，讓刻意面對肉體成為一種再認識、一種重新找回自我的起點。
中年的身體已經使用多時，與年輕的身體比較起來，在形體、狀態的呈現有很大的差異， 如果要問什麼是中年？應該會得到綜合性的答案；不是百分之百悲觀，也有可能是注視這個年紀後重新找回身心的親密感。
從人類的發展來看，古典西洋美術的畫面中常可看見被歌頌的年輕身體，跳脫這種框架，身體可以說出什麼故事？

石佩玉
2000年-2004年擔任戲偶設計並長期與台灣各劇團合作。 2004年創辦飛人集社劇團，作品以空間和物件/戲偶做為媒材， 光影創作為其強項，並企圖引用「物件/戲偶」元素與不同類型表演藝術領域合作。

歐佳瑞
大學主修美術即開始嘗試運用video創作，從1990年代中期起聚焦於video art、紀錄片、跨領域劇場等video相關的藝術計畫。 近年來，以視覺藝術家、影像設計的多重身分參與舞蹈、現代偶戲、台灣掌中戲等多樣化的表演領域，並多次受邀參與跨國性的跨領域藝術計畫。

余奐甫
東吳大學社會學碩士，資深劇場編導、音樂設計。1998年發表戲劇《天台之蛙》。2005～2010年， 多次受邀赴韓國跨界合作演出交流。2000年起與三十舞蹈劇場合作至今，2014年與張秀萍共同編創舞蹈「倫理學」， 亦擔任金枝演社《王子》導演與舞台設計，獲台新獎提名。表演藝術雜誌稱其音樂設計“自身總是表現出一種獨特的氛圍， 為舞蹈加上了另一層的意境”。

老屋迷人的演出空間是最佳環境劇場的嘗試，今年進一步規劃，打造全新「老屋計畫」。除了台北之外，今年新增前往離島金門以及高雄，準備在不同城市中，各具獨有特色的老屋內進行演出，並與各地方的老屋經營者聯合舉行地方X物件工作坊。匯集老屋、舊物、偶戲、老照片、故事等等素材，讓那些陳舊物件回到時間裡，交織成「以物為出發」的戲劇氛圍說說回憶中的日子，在這裡讓老屋化為時間的載體，交錯著古今的生活記憶，人們重新匯集在這裡，讓老房子以另一種型式發光。

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當人們重新匯集在這裡，
老房子將以另一種型式發光。
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物件劇場工作坊——《風土之物創作工作坊》

#物件劇場工作坊
《風土之物創作工作坊》

鐵花窗、毛玻璃、玻璃彈珠、BB槍、小火柴盒⋯⋯
河川、船隻、海、魚群、白鷺鷥、稻穗、小麥⋯⋯
滷味、鹹粥、包子饅頭、蘿蔔糕、榻榻米、花磚、洋樓⋯⋯

每一件物品之中，都寄宿著一段記憶。切入探索與地方生活之間題材，運用「物件」說故事，也許擬人、也許符號、也許…從每個人的感覺體驗出發，去體驗感受與創造。運用具有地方特色的題材及地方生活歷史的情感、取材於在地的材料，以更加多元的說故事表現形式，紮揉成小戲劇場。

✭物件劇場工作坊——《風土之物創作工作坊》
｜台北11/6-7、高雄11/13-14、金門11/20-21｜

工作坊導師｜王詩琪
工作坊講師｜曾彥婷
#小戲劇場 #地方 #故事 #名額16人

#演出新作

演出—————《吉光片羽vol.2：家》
阿嬤留下的舊皮箱裡，有一個不知所以的老太婆娃娃，一頂帽子，舊床單、老照片和一本舊書。她一直很寶貝這本書，裡面似乎藏著甚麼秘密，雖然看著總是傷心，每滴眼淚都存著舊時代的不得已，埋進書裡。哥哥留下的帽子、結婚時的舊床單……這些有意無意保留下來的舊物，在某個片刻被女人淡淡的思念串起，成為很偶爾才記起的片段，伴隨輕輕的嘆息消失在光裡。

▌金門11/26-28 ▌瓊林聚落- 老閩宅
▌高雄12/4-5 ▌ 眷待期休憩所 眷村民宿
▌台北12/25-26 ▌ 紀州庵文學森林

#偶戲 #物件 #影像 #音樂 #親子

演職人員

• 導演：石佩玉
• 演員：陳虹汶、劉向
• 影像設計：歐佳瑞
• 音樂設計：余奐甫
• 舞台暨燈光設計：陳冠霖
• 舞台監督：羅宇辰
• 工作坊導師：王詩琪
• 工作坊講師：曾彥婷
• 工作坊客席講師：台北／黃靖雅、高雄／沈勤譽、金門／李閔鋒
• 製作人：許紫珈
• 執行製作：范安妮
• 平面設計：高名辰
• 劇團經理：莊菀萍
• 合作單位暨場地提供：紀州庵文學森林、眷待期休憩所、老閩宅
• 地方協力單位：高雄／南熠樂集（跨蝦米藝術節）、視角cool、思念人之屋、底加睏、窩囊、滷嬌似妻、驢子實驗室；金門／村復號、舊事書坊、蓊蓊書店、小島賣派郎

演員+偶+物件/無語言/30分鐘

創作者：曾彥婷、陳佳慧

巡演版本首演
2019/11/15 -17  宜蘭利澤國際偶戲藝術村
2019/11/29 -30  台東關山 奧維小鎮咖啡館
2019/12/07  新竹 水木書苑
2019/12/15 -16  桃園大溪 源古本舖

首演於2012超親密小戲節 10/19-20 仁愛圓環 Abby Rose Learning Studio

這是可以吃的迷你偶戲。麵粉是偶，空氣、水和想像是它的生命，從製作到呈現，邀請觀眾參與其中。從一片荒蕪的沙漠，雨水降落帶來了生命，森林與動物，城市與人類，在麵粉製成的佈景及戲偶下，表達了對於環境的美好願景。

《麵包以後》，全劇扣緊「麵包」此一主題，以麵包的原料及烘焙工具設備做為演出素材，轉化為舞台佈景道具甚至戲偶；演出過程中呈現了完整的烘培過程，演出內容探討了生物與環境之間的關係，期望有朝一日文明可與原始平行並存，人類可以與其他的物種共同創造出一個和諧的環境。

影像、即時影像、物件、戲偶、音樂／20分鐘

創作暨演出：石佩玉、歐佳瑞
音樂設計：余奐甫 

首演
2019/9/13-15 2019 Microfestival 荷蘭多德瑞特市 Fa. Versteeg,Groenmarkt（國家文化藝術基金會、台北市文化局贊助）

巡演紀錄
2020/10/16-18 超親密小戲節‧古亭區
2023/7/28-29 加拿大薩格奈國際偶戲節International Puppetry Arts Festival in Saguenay （贊助：國家文化藝術基金會、台北市文化局）
2024/6/15 捷克國際偶戲節 Skupova Plzeň 2024（贊助：國家文化藝術基金會、台北市文化局、MANLOY · 文來）
2024/7/20-24 馬來西亞喬治市藝術節《超親密小戲節：檳城篇》（贊助：MANLOY · 文來）

受荷蘭Micro Festival的創作邀請，策展人Damiet van Dalsun可以說是台北【超親密小戲節】的推手，2010年首屆醞釀成形便是經由她的鼓勵。睽違多年後，團長石佩玉與影像藝術家歐佳瑞共同創作新作參與藝術節，期待延續台灣與荷蘭的偶戲創作交流。 

故事起源來自日常生活。吃，在形而上形而下都可以讓人得到滿足，藉由吃/烹調的過程去隱喻男女之間，而在生活制約的解構後尋求新境。用影像、物件、戲偶等元素描述台北不同的面向，帶出這亞洲城市的文化風貌。 

台北。都會男女相約晚餐，他們騎著機車穿越台北前往傳統市場準備食材。傳統市場的特殊氣氛以及台灣特有的物件，在採買中帶出屬於台北的生活滋味。烹調準備的過程中拉近兩人之間的距離，進一步展現食物與情慾的異想世界，再從私密的城市符號滲透至肉與靈的救贖寓言。